Kunstikriitik on oma käsitöö, kunstiteose tõeline tundja. Ta suudab hõlpsalt eristada ületamatu Monet tööd professionaalse Manetti töödest. Ta on tuttav kõigi kunstnike, muusikute, skulptorite ja kunstnike töösuundade peensustega. Ent entsüklopeediliste teadmiste omamine loomevaldkonnas ei anna veel austatud ja tunnustatud kunstikriitiku tiitlit. Siin peate valdama visuaalse tajumise tehnikat ja kombeid ning olema kustutamatu janu, et oma silmaga näha, kuulata, mõtiskleda maailmakunsti meistriteoste üle.
Esinemise ajalugu
Kunstikriitika (-teadmine) on teadus, mis sai alguse iidsetest aegadest. Seda saab hinnata Aristotelese, Platoni või Sokratese traktaatide järgi, kes elasid enne meie ajastut. Sel ajal ei olnud kunst iseseisev õpetus ja see oli pigem tunnetuslik, kuulus tolle aja filosoofiasse ja religiooni.
Kunstiteadus sai oma tipptasemel Cicero ajal (I sajand eKr) ja meie ajastu algust tähistasid Aasia kunstiteosed. Keskajal sai kunstimaailm osa Augustinuse ja Thomas Aquinase teoloogilistest järeldustest. Kuid kunstiteaduse kujunemise eriline ja peamine aeg oli renessanss (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli), mil loodi tõelised meistriteosed, mis on nüüd kõrgema kunsti asjatundjate peamised illustreerivad näited.
Kunstikriitika kujundab XVIII sajandil iseseisvat distsipliini, mille esiisa on saksa ajaloolane, antiikaja armastaja - Johann Winkelmann. Samal ajal ilmusid esimesed eksperdid maailma loomingu alal. Ja juba elukutsena hakkas kunst kuju võtma XIX-XX sajandi vahetusel. Täna saab seda eriala õppida igaüks, kuna asutused, kes koolitavad tulevasi maailma meistriteoste ja harulduste tundjaid, asuvad kogu maailmas. Parem on muidugi valida ülikoolid, mis asuvad silmapaistvate tööde lähedal, näiteks Euroopas või Venemaal.
Selline töö on kunstikriitik
Elukutse on teatud mõttes ainulaadne, huvitav ja omal moel informatiivne. Teda paelub asjaolu, et see hõlmab mitmeid valdkondi, milles tulevane spetsialist saab ennast realiseerida. Kuid neist domineerib kaks: kunstiteoreetik ja kunstiajaloolane. Esimese tegevus on suunatud peamiselt kunstimaailma uurimisele ja uurimisele: selle probleemidele, mustritele, tüüpide, žanrite arengu eripäradele ja suhetele kogu ühiskonnaga. Teine suund on mitmetahulisem, see hõlmab järgmisi valdkondi:
- kollektsioonide uurimine;
- erinevate meistrite, koolide ja trendide tööde süstematiseerimine;
- muuseumieksponaatide ohutuse tagamine, neile kaartide koostamine;
- järelduse andmine konkreetse teose taastamise vajaduse kohta;
- vaieldava teose autorsus, asja autentsus, selle väärtus;
- uute nimede leidmine kunsti valdkonnas;
- osalemine arheoloogilistel ekspeditsioonidel;
- ekskursioonide, loengute, valikainete läbiviimine;
- kunstimuuseume ja -galeriisid välja andvate teaduslike ja populaarteaduslike brošüüride, kollektsioonide, juhendite avaldamine;
- objektiivse hinnangu, kriitika, analüütikaga artiklid ja artiklid, mis mõjutavad kunstiteaduse aktuaalseid teemasid;
- ekspositsioonide, näituste (sealhulgas rahvusvaheliste) korraldamine.
Tegevusala
Kunstikriitik pole ainult elukutse. See on teatud mõtteviis, eriline suhtumisstiil, elu. See on talent! Ja saate seda rakendada täiesti erinevates inimelu valdkondades. Saate oma teadmisi kasutada töötades kunstigaleriis, muuseumides, üksiknäitustel või vaatamisväärsuste korraldamise üritustel, võimaluse korral ka külastades. Samuti on kunstikriitiku oskused kasulikud toimetuse töös, näiteks mõnes suuremas kirjastuses. Lisaks saab selle profiili spetsialist pühendada oma elu uurimistööle või leida end antiigiäris. Samuti õnnestub tal end realiseerida õpetaja ja kunstikriitikuna.
Kunstikriitiku omadused
Konkreetse eriala valimisel keskendub igaüks meist eelkõige oma isikuomadustele. Neil, kellel on analüütiline mõtteviis ja iha täppisteaduste järele, suure tõenäosusega kunstikriitiku meisterdamine ei õnnestu. Millised omadused peaksid kunstimaailma tundval inimesel olema?
Kui me räägime võimetest, siis peab ta olema arendanud kunstilist maitset, kujutlusvõimet, sensoorset mälu. Ta peab oma otsustustes, kriitikas tundma, mõtlema intuitiivselt, mõistma, olema äärmiselt tähelepanelik, erapooletu ja objektiivne, oskama huvi tunda ja alati asjade paksuses olema, eriti mis puudutab meistriteoste ja antiikesemete maailma.
Isiklikest omadustest saab eristada enesedistsipliini, täpsust, taktitunnet, visadust, seltskondlikkust ja muidugi enesearendamise soovi.
Raske tööl … ilma praktikata
Iga töö hõlmab mitmeid põhiteadmisi ja -oskusi. Ja meie ülesanne on omandada nad tõelise oma ala professionaalide tasemel. Niisiis on kunstikriitik isik, kes on kohustatud meelde jätma suure hulga teavet (nimed, pealkirjad, terminid, kuupäevad); kirjutada konkreetsetel teemadel artikleid, käsiraamatuid, esseesid, ülevaateid; teose möödumisest järeldada, kellele ja millisesse perioodi see kuulub. Seetõttu on kunstivaldkonna eksperdi töö ilma praktikata võimatu. Tema tööülesanneteks on kohustuslikud galeriide, näituste, ekspositsioonide külastused, samuti otsene osalemine nende ettevalmistamisel ja korraldamisel hindamatu kogemuse saamiseks.
Samuti on oluline ühendada oma teoreetilised teadmised praktilise rakendusega. Kui kavatsete kirjutada arvustust või teaduslikku tööd mõne suurepärase loomingu kohta, peate proovima seda oma silmaga näha. Neile, kes kavatsevad saada eksperdiks, kes on spetsialiseerunud mingile valdkonnale (haruldased asjad, teatud ajastu, stiil, suund), on selline lähenemisviis tööle eriti asjakohane. See võimaldab teil kõige täpsemini näidata oma professionaalsust.
Kuulsad kunstikriitikud
Kunstikriitik pole elukutse, see on kõrge auaste! Mida mees kannab uhkelt ja väärib tänu peenele maailma tajumisele, akadeemilistele teadmistele ja ammendamatule kunstiarmusele. Selliseid oma ala tõelisi asjatundjaid on vähe, kuid nende seas on ka meie kaasmaalasi. Näiteks Anatoli Vasilievich Lunacharsky - avaliku elu tegelane, kunstikriitik, kirjanduskriitik, näitekirjanik, tõlkija. Sergei Pavlovich Diaghilev (1872–1929) - teatritegelane, kunstikriitik, vene kunsti propageerija välismaal.
Nad pühendasid oma elu põhjusele, mis mitte ainult ei vaimustanud, vaid inspireeris neid ka iseennast ära tundma, looma ja looma. Järgige aegadega, kuid mõistke selgelt, kui oluline on väärtustada ja säilitada mineviku kultuuripärandit.
